Elmar Locher, Ferruccio Delle Cave, Robert Huez, Ulrich Stadler, Ernest Wichner
Katrin Klotz (Südtiroler Künstlerbund) und Christine Vescoli (LiteraturLana)
Christine Vescoli
info [at] lyrikpreis-meran.org
Gemeinde Meran
Südtiroler Landesregierung – Abteilung Deutsche Kultur
Stiftung Südtiroler Sparkasse
Die engere Auswahl aus den Einsendungen traf die Vorjury, bestehend aus Helene Delazer (Dichterin, I), Erwin Uhrmann (Dichter, A) und Eleonore De Felip (Literaturwissenschafterin, A). Daraus gingen die Finalistinnen und Finalisten hervor, nominiert von der Jury, der die Dichterin Dagmara Kraus (P/D) angehört, der Literaturwissenschaftler Sandro Zanetti (CH) und seine Kollegin Maren Jäger (D), der Literaturkritiker Anton Thuswaldner (A) und der Publizist und Veranstalter Matthias Kniep (D).
Preise:
Lyrikpreis Meran: 8.000 Euro
(Südtiroler Landesregierung)
Preis der Stiftung Sparkasse: 4.000 Euro
Medienpreis der RAI: 2.500 Euro
Komitee Lyrikpreis Meran:
Elmar Locher, Ferruccio Delle Cave, Robert Huez, Ulrich Stadler, Ernest Wichner
Organisationsteam:
Katrin Klotz und Christine Vescoli mit Unterstützung der Stadtbibliothek Meran
Partner:
Gemeinde Meran, Südtiroler Landesregierung – Abteilung Deutsche Kultur, Stiftung Südtiroler Sparkasse, Rai Südtirol
„Durch diese Gedichte streicht der Wind wie übers Karstland in der poetischen Miniatur, in der die Insel Susak Gedicht wird; durch sie rauscht das Meer wie in der Adria zwischen den Inseln der Kvarner Bucht, klingen die Sprachen, die dereinst eine waren. (…) Auf engstem Raum findet sich ein beglückendes Klang-, Bild- und Farbenspektrum in diesen Gedichten, die mal tonlos flüsternd auftreten (senza voce), mal eigensinnig, ostinato; mal lautstark, mit Elvis’ Jailhouse Rock. Dieser Zyklus folgt der Mutterlinie und der Vaterlinie, überblendet Zeiten und Orte. Aber indem er alle Mittel der Sprache virtuos nutzt, erzeugt er innerhalb der historischen Tiefenschichten größte Sinnlichkeit und Klarheit. Nicht mit Namen werden die Personen genannt, nicht die Gewalt, das Grauen, das die Geschichte Jugoslawiens birgt – doch gerade dadurch werden sie erkennbar, wiedererkennbar: der Großvater, der Steinmetz, ist ein „sisyphus am gestade“, die Gefängnisinsel Goli Otok „titos hawaii“. Kunstvoll gefügt ist diese poetische Familienarchäologie, durch die nicht nur akustische, sondern auch optische Motive geführt werden.“
„Lyrik, in der politische Gewalt in ihren verschiedenen Ausformungen Gestalt annimmt. Die Leichen aus den Tiefen der Geschichte werden geborgen und Spuren von Gewalt in der Gegenwart ausfindig gemacht. Dazu bedarf es keiner auffallend moralischer Gesten, die Lyrik arbeitet sparsam mit Verweisen und Anspielungen. Gewalt zeigt sich nicht immer offen, sie ist subkutan vorhanden. Um so mehr ist es wichtig, die Signale von Hass und Ausgrenzung zu erkennen. Die Gedichte, um die es hier geht, versetzen diejenigen, die sie lesen, selbst in die Situation, diese Signale zu deuten und somit Gewalt zu erkennen. Es sind Gedichte gegen die Geschichtsvergessenheit, Gedichte, die den Alltag mit lakonischen Worten beschreiben und dabei nichts beschönigen. Sie zeigen den Schein, sie beschreiben, was auf der Oberfläche gesagt und getan wird, und sie machen durch das, was erkennbar nicht gesagt ist, zugleich deutlich, was unter der Oberfläche an Gefahren, prekären Zuständen, verdrängten Geschichten lauert. Die Gedichte sagen, und sagen zugleich nicht, was zu sagen ist, und das ist eine große Kunst.“
„In diesen Gedichten "kömmt" und "nimmet" es, alles ist "blau und fuck" und "grau und help". Wir Leser:innen werden geführt in einen Wald, der da ist zum "verlieren von dingen", auf mit Versuchsanordnungen verminte Flure, auf Spielplätze der Kindheit mit ihren Geräten, die heilig machen. Und auch wenn das alles zunächst fremd klingen mag, sind das unsere Wälder, Flure und Spielplätze. Es ist unsere Kindheit, wenn wir uns nur erinnern wollten, wie es ist, wenn beim Packen "wieder alles ganz lieb" wird, wie es ist, die "saugung im angesicht von schaukeln" zu empfinden. "klein ist es auf der welt zu sein." Und, ja, den Unterschied zwischen "vier uhr und halb fünf" kennen auch wir gut und, nein, sie ähneln sich ganz und gar nicht. Kein bisschen. Nur befinden wir uns eben nicht im Besitz der "wiewörter anderer art", über die der Dichter verfügt, um das alles auch auf ganz andere Art sagen zu können. Deshalb hören wir ihm gern zu, würden, fragte er uns ein weiteres Mal, ob wir etwa auch eine Kometenvitrine besitzen, bereitwillig unsere Hände heben, sagten: Auch wenn die Blumenahnung bisher fehlte, hat sie sich heute dennoch erfüllt.“
„Durch diese Gedichte streicht der Wind wie übers Karstland in der poetischen Miniatur, in der die Insel Susak Gedicht wird; durch sie rauscht das Meer wie in der Adria zwischen den Inseln der Kvarner Bucht, klingen die Sprachen, die dereinst eine waren. (…) Auf engstem Raum findet sich ein beglückendes Klang-, Bild- und Farbenspektrum in diesen Gedichten, die mal tonlos flüsternd auftreten (senza voce), mal eigensinnig, ostinato; mal lautstark, mit Elvis’ Jailhouse Rock. Dieser Zyklus folgt der Mutterlinie und der Vaterlinie, überblendet Zeiten und Orte. Aber indem er alle Mittel der Sprache virtuos nutzt, erzeugt er innerhalb der historischen Tiefenschichten größte Sinnlichkeit und Klarheit. Nicht mit Namen werden die Personen genannt, nicht die Gewalt, das Grauen, das die Geschichte Jugoslawiens birgt – doch gerade dadurch werden sie erkennbar, wiedererkennbar: der Großvater, der Steinmetz, ist ein „sisyphus am gestade“, die Gefängnisinsel Goli Otok „titos hawaii“. Kunstvoll gefügt ist diese poetische Familienarchäologie, durch die nicht nur akustische, sondern auch optische Motive geführt werden.“
„Lyrik, in der politische Gewalt in ihren verschiedenen Ausformungen Gestalt annimmt. Die Leichen aus den Tiefen der Geschichte werden geborgen und Spuren von Gewalt in der Gegenwart ausfindig gemacht. Dazu bedarf es keiner auffallend moralischer Gesten, die Lyrik arbeitet sparsam mit Verweisen und Anspielungen. Gewalt zeigt sich nicht immer offen, sie ist subkutan vorhanden. Um so mehr ist es wichtig, die Signale von Hass und Ausgrenzung zu erkennen. Die Gedichte, um die es hier geht, versetzen diejenigen, die sie lesen, selbst in die Situation, diese Signale zu deuten und somit Gewalt zu erkennen. Es sind Gedichte gegen die Geschichtsvergessenheit, Gedichte, die den Alltag mit lakonischen Worten beschreiben und dabei nichts beschönigen. Sie zeigen den Schein, sie beschreiben, was auf der Oberfläche gesagt und getan wird, und sie machen durch das, was erkennbar nicht gesagt ist, zugleich deutlich, was unter der Oberfläche an Gefahren, prekären Zuständen, verdrängten Geschichten lauert. Die Gedichte sagen, und sagen zugleich nicht, was zu sagen ist, und das ist eine große Kunst.“
„In diesen Gedichten "kömmt" und "nimmet" es, alles ist "blau und fuck" und "grau und help". Wir Leser:innen werden geführt in einen Wald, der da ist zum "verlieren von dingen", auf mit Versuchsanordnungen verminte Flure, auf Spielplätze der Kindheit mit ihren Geräten, die heilig machen. Und auch wenn das alles zunächst fremd klingen mag, sind das unsere Wälder, Flure und Spielplätze. Es ist unsere Kindheit, wenn wir uns nur erinnern wollten, wie es ist, wenn beim Packen "wieder alles ganz lieb" wird, wie es ist, die "saugung im angesicht von schaukeln" zu empfinden. "klein ist es auf der welt zu sein." Und, ja, den Unterschied zwischen "vier uhr und halb fünf" kennen auch wir gut und, nein, sie ähneln sich ganz und gar nicht. Kein bisschen. Nur befinden wir uns eben nicht im Besitz der "wiewörter anderer art", über die der Dichter verfügt, um das alles auch auf ganz andere Art sagen zu können. Deshalb hören wir ihm gern zu, würden, fragte er uns ein weiteres Mal, ob wir etwa auch eine Kometenvitrine besitzen, bereitwillig unsere Hände heben, sagten: Auch wenn die Blumenahnung bisher fehlte, hat sie sich heute dennoch erfüllt.“
(* 1977 in Bottrop), lebt und arbeitet in Berlin und Mainz. Studium der Literaturwissenschaften in Mainz und Glasgow, Promotion über die Joycerezeption in Deutschland nach 1945, wissenschaftliche Mitarbeiterin in Mainz, Essen und Flensburg und von 2017 bis 2021 Postdoktorandin im Graduiertenkolleg „Literatur- und Wissensgeschichte kleiner Formen“ an der Humboldt-Universität zu Berlin. Habilitation über „Brevitas. Kürze zwischen Ökonomie und Ästhetik“. Sie ist Gastprofessorin an der HU Berlin, Mitglied in Literaturpreisjurys und Moderatorin in Literatur-, insbesondere Lyrikveranstaltungen. Zuletzt: „Verkleinerung". Hg. v. Maren Jäger, Ethel Matala de Mazza u. Joseph Vogl. Berlin: De Gruyter, 2021 (Minima; 1); "Text & Kritik 226": Ulrich Peltzer. Hg. v. Bernard Banoun u. Maren Jäger. München: edition text + kritik, 2020; "Ichtexte. Beiträge zur Philologie des Individuellen". Hg. v. Christopher Busch, Till Dembeck u. Maren Jäger. Paderborn: Schöningh, 2019, S. 185-213.
(* 1971 in Itzehoe), lebt in Berlin und arbeitet dort für das Programm des Hauses für Poesie und für das poesiefestival berlin. Übersetzer und neuer ständiger Herausgeber des Jahrbuchs der Lyrik sowie der Mitherausgeber der Berliner Rede zur Poesie. Studium der Germanistik, Philosophie und Kunstgeschichte, Promotion zur Heldenkonzeptionen in der Populärkultur.
Zuletzt: Übersetzungen: Denise Riley: "A Part Song/Mehrstimmer Gesang", hochroth Berlin 2018; Leonard Cohen, "The Flame/Die Flamme", Kiepenheuer & Witsch 2018; Richard Scott: "Le jadin secret“, hochroth Berlin 2021.
(*geb. 1974 in Basel), lebt und arbeitet in Zürich, dort seit 2011 Professor für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft, davor Studium und Forschungstätigkeiten in Basel, Tübingen, Freiburg im Breisgau, Frankfurt am Main, Berlin und Hildesheim. Zuletzt: "Celans Lanzen. Entwürfe, Spitzen, Wortkörper" (Diaphanes 2020); (Hrsg. mit Agathe Mareuge); "The Return of DADA / Die Wiederkehr von DADA / Le Retour de DADA" (Les presses du réel 2022); "Literarisches Schreiben. Grundlagen und Möglichkeiten" (Reclam 2022).
(*1981 in Wrocław, Polen) ist Autorin und Übersetzerin. Zuletzt erschienen: „wehbuch“, Urs Engeler/roughbooks 2016; „liedvoll, deutschyzno“, kookbooks 2020. Sie lebt in Itzum und Saint-Jean-sur-Veyle.
(* 1956 in Lienz) ist Literaturkritiker und Herausgeber, er lebt in Salzburg. Studium der Germanistik und Geschichte in Salzburg. Zuletzt: "Die unbekannte Größe. Ein Essay zum literarischen Werk von Ernst Brauner", Klagenfurt 2019; "Mein Proust-Moment. Was die Erinnerung großer Autoren zum Blühen bringt", Salzburg 2021; "Der Gegenkanon. Bücher, die auf der Strecke bleiben, und solche, die auf der Strecke bleiben sollten", Salzburg 2022.
*1963, in Esch/Alzette (Luxemburg)
Lebt und arbeitet in Köln
Ausbildung: Studium der Germanistik und Philosophie in Luxemburg, Heidelberg und Köln
Letzten 3 Veröffentlichungen:
Madame Köpenick (Theater), capybarabooks 2022
Lärm (Roman), capybarabooks 2021
Die Lombardi-Affäre (Roman), capybarabooks 2020
*1982, in Boston/Massachusetts.
Lebt und arbeitet in Unterfranken und Wien.
Er studierte klassische Philologie (Griechisch) und Katholische Theologie an der National University of Ireland, the Goethe-Universität sowie der Hochschule der Jesuiten St. Georgen in Frankfurt am Main.
nach den narkosen. Gedichte, Verlag Das Wunderhorn, Heidelberg 2017
Tattoo & Religion. Die bunten Kathedralen des Selbst. Interviews., Verlag Das Wunderhorn, Heidelberg 2019.
innere organe. Gedichte, Verlag Das Wunderhorn, Heidelberg 2022
*1974 in Bayern, lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte Philosophie, Komparatistik, Gräzistik und Orientalistik in München und Wien. Für ihre schriftstellerische Arbeit wurde sie mehrfach ausgezeichnet; zuletzt erhielt sie 2021 das Wiener Literatur Stipendium für den Lyrikzyklus „Zoon poietikon“.
„Hinterwelt oder Aus einem Spiegelkabinett“ (Erzählungen, Sisyphus 2018)
„Weiße Salamander“ (Gedichte, edition offenes feld 2020)
„Europaia.“ (Gedichte, Sisyphus 2021)
Zwischen Echternach, Stils Maria und Venedig, zwischen Wolf Biermann, Novalis und Rilke bewegen sich die Gedichte von Konstantin Ames. Nie aber werden sie heimisch in der Formensprache von Pathos und Betulichkeit. Was Konstantin Ames macht, ist ein poetischer Zugriff auf die Welt, der ihre sinnlichen Qualitäten nicht unterschlagen will, der das Unmittelbare der Rede laut werden lässt, der poltert und sanft sein kann, dort wo es wichtig ist. Es sind poetologische Gedichte und auch Gedichte über eine Heimat namens Deutschland. Konstantin Ames schreibt Elegien, die nicht elegisch sind, und die Triebkraft seiner Trauer ist der Witz.
Zwischen Echternach, Stils Maria und Venedig, zwischen Wolf Biermann, Novalis und Rilke bewegen sich die Gedichte von Konstantin Ames. Nie aber werden sie heimisch in der Formensprache von Pathos und Betulichkeit. Was Konstantin Ames macht, ist ein poetischer Zugriff auf die Welt, der ihre sinnlichen Qualitäten nicht unterschlagen will, der das Unmittelbare der Rede laut werden lässt, der poltert und sanft sein kann, dort wo es wichtig ist. Es sind poetologische Gedichte und auch Gedichte über eine Heimat namens Deutschland. Konstantin Ames schreibt Elegien, die nicht elegisch sind, und die Triebkraft seiner Trauer ist der Witz.
Zwischen Echternach, Stils Maria und Venedig, zwischen Wolf Biermann, Novalis und Rilke bewegen sich die Gedichte von Konstantin Ames. Nie aber werden sie heimisch in der Formensprache von Pathos und Betulichkeit. Was Konstantin Ames macht, ist ein poetischer Zugriff auf die Welt, der ihre sinnlichen Qualitäten nicht unterschlagen will, der das Unmittelbare der Rede laut werden lässt, der poltert und sanft sein kann, dort wo es wichtig ist. Es sind poetologische Gedichte und auch Gedichte über eine Heimat namens Deutschland. Konstantin Ames schreibt Elegien, die nicht elegisch sind, und die Triebkraft seiner Trauer ist der Witz.
Ebenso subtil wie kenntnisreich geht Markus R. Webers Text „darwin, die beteiligten“ mit Charles Darwins Vita zugleich der Entwicklungsgeschichte der Arten nach. Ein dichtes Netz von Zitaten und eine souveräne Breite lyrischer Verfahren zeichnen ihn aus. Bei aller Luzidität behält er viele Momente der Rätselhaftigkeit. In seiner spannungsgeladenen Vieldeutigkeit beweist er die Wandlungskraft eines Gedichts: Aus dem Vorsprachlichen, aus dem Sprachfehler, aus dem Redeabbruch kreiert er Poesie.
Mit dem Medienpries der RAI Südtirol wird Mikael Vogel gewürdigt für seinen konzentrierten Gedichtzyklus über das Aussterben von Tierarten von Beutelwolf bis zum Bengalgeier.
Vogel operiert mit der Form von Lexikoneinträgen, die er zugleich anzitiert wie in beeindruckender Diskretion überstiegt; Eindringlichkeit entsteht so durch äußerste Sachlichkeit.
Ursachen und Bedingungen Aussterbens werden ohne moralisierende Verkleinerungen vorgetragen, und doch bzw. gerade dadurch markiert Mikael Vogel scharf und höchst differenziert die Verantwortlichkeit des Menschen. In seine Epitaphen sowie den eingesprengten Zeitkapseln verschränkt der Autor Natur- sowie Kulturgeschichte in ihrer wechselseitigen Bedingtheit.
„Als Meister der Neugier weckenden Eingangszeile einer mäandernden Poesie, in der Zuckerfabriken und Schachtelhalme starke Momente haben und Schafe im Dunkeln leuchten: für Gedichte, die sowohl die Formenkunst des Sonetts wie des rhythmisierten Langgedichts beherrschen, für Gedichte, die bei aller überbordenden Fabulierkunst politische und historische Schrecken streifen und Haken schlagend mit kühnen Volten zwischen bitterer Komik und Melancholie changieren erhält Thomas Kunst den Meraner Lyrikpreis 2014.“
Für eine Lyrik mit romantischer Emphase und dichterischem Assoziationswirbel, in dessen ruhigen Zentrum abgedunkelte Limousinen vorfahren und Mozart mit den Ohren von Schäferhunden gehört wird; für eine Montage von Welt, in deren Wortrausch sich Eichendorff und der höhere Kalauer mit einer Philosophie der Lichts verbinden erhält Tom Schulz den Alfred-Gruber-Preis 2014.
Für mediterran beleuchtete Elegien, in denen Kindheitserinnerungen und Sehnsuchtslandschaften auf subtile Weise ineinander geschoben werden, für eine Poesie, in der die Reflexion auf die Reise geschickt und Stanniolpapier, Tauben und Filmdosen zu unvermuteten Bildern einer größeren Welt werden erhält Jan Volker Röhnert den Medienpreis der RAI Südtirol 2014.
„Für Gedichte, die Stationen einer Biographie in schillernden Bildern, in saloppem und hohem Ton abschreiten, die anspielungsreich Literatur, Kunst, ein ganzes Dichterleben umfassen und auf ihrer paradoxen Suche nach Klarheit einen Paradiesgarten finden - bekommt Uwe Kolbe den Lyrikpreis Meran 2012.“
„Für einen Zyklus, der bei kluger Abwägung aller poetischen Mittel – Metaphorik, Klang, Dialekt – zu einer atmosphärisch dichten Komposition führt, für im Grundton elegische Miniaturen, denen es gelingt, eine Industrielandschaft, eine Zeit auf berührende Weise im Gedicht zu bewahren, erhält Christoph Wenzel den Alfred-Gruber-Preis 2012.“
„Eine Poesie, die sich auf den Zauber des Phantastischen versteht, genauso wie auf den Blick für die verborgenen Öffnungen und Zwischenräume, die „subraumrisse“, in denen immer wieder etwas Neues anfangen kann. Der dichterische Schwung dieses surrealistisch unbekümmerten Lobs der Torheit überzeugte die Jury – der Medienpreis des RAI Sender Bozens geht an Karin Fellner.“
Elmar Locher, Ferruccio Delle Cave, Robert Huez, Ulrich Stadler, Ernest Wichner
Katrin Klotz (Südtiroler Künstlerbund) und Christine Vescoli (LiteraturLana)
Christine Vescoli
info [at] lyrikpreis-meran.org
Gemeinde Meran
Südtiroler Landesregierung – Abteilung Deutsche Kultur
Stiftung Südtiroler Sparkasse